Semana del diseño de Estocolmo 2012

inndiseño · semana del diseño de estocolmo 2012

La feria del mueble y la iluminación que tendrá lugar en Estocolmo, Suecia, del 07 al 11 de febrero de 2012, es la más grande del mundo en su clase para el encuentro del diseño escandinavo. Diferentes seminarios se estarán llevando a cabo en el marco del evento y comprenden tópicos que incluyen desde el biomimetismo y la sostenibilidad, hasta el lean manufacturing, como reto para afrontar expectativas del mercado en la industria del mueble.

The fair of furniture and lighting to be held in Stockholm, Sweden from february 07th to 11th 2012, is the world’s largest in its kind for the meeting of scandinavian design. Diferent seminars will be conducted in the framework of the event and include topics rnaging from biomimicry and sustainability, to lean manufacturing, as a challenge to meet market expectations in the furniture industry.

inndiseño · matting · stockholm design week 2012

En el contexto de la feria, se desarrollará la semana del diseño de Estocolmo, con más de sesenta eventos de alto nivel por toda la ciudad, en conexión con la temática del diseño. Algunas firmas y diseñadores en imágenes: Matting, Holmberg Partner, Jonas Lyndby para Danske Designere, Helland, Erik Jørgensen, A2 Designers de Suecia, Buzzi Space, Henri Halla-Aho, Röshults, Bildbank, Davis Design and Rumbler, Bsweden y Four Design, entre otras.

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inndiseño · erik jørgensen · stockholm design week 2012 · 2

En las distintas exhibiciones, tanto de mobiliario e iluminación, como del hábitat en general, confluyen habitualmente diseñadores, fabricantes, distribuidores e instituciones de diferentes países de la región y de otros continentes.

inndiseño · stockholm design week 2012 · 1   inndiseño · Código qr · Stockholm Design Week 2012

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Por José Rafael González D.

inndiseño · investigación para la innovación en diseño

e-book: collaborative networks

Nuevo e-book sobre casos reales de redes colaborativas de empresas

Difusión desde “Redes de innovación @ ikerlan-IK4″ con contenidos de estudios de caso presentados en la IFIP Working Conference on Virtual Enterprises PRO-VE 2011, en “una sesión especial dedicada a compartir prácticas exitosas de casos reales de redes colaborativas”.

“Value Co-Creation & Co-Innovation Strategies in Collaborative Networks: Emergence in different Industrial Domains”

ikerlan IK4 · network creation

Por José Rafael González D.

Personalización de joyas y objetos corporales: una tendencia de consumo. -2ª Parte-

inndiseño · Adam Grinovich · husks · jewelleryinndiseño · Adam Grinovich · Necklace Husk Bolt 2010

Husks by Adam Grinovich

Joyería ¿orgánica?

inndiseño · Wearable Planters by Colleen Jordan · Etsy · 2

inndiseño · Wearable Planters by Collen Jordan · Etsy · 1

El diseño de joyas experimenta a través de la de materiales, formas y estilos.

La toma de decisiones oportuna durante el proceso de desarrollo del producto, reduce el nivel de riesgos y aumenta los niveles de certeza. Por ello el reciclaje de las decisiones permite nuevas visiones del problema y las oportunidades promoviendo al perfeccionamiento del producto. Como propone Baxter, (1998) en su modelo sobre las actividades del proyecto en las diferentes etapas de desarrollo de un proyecto[1], planteando que en cada etapa del proceso haya una fase de generación y selección de ideas para una mayor flexibilidad en el proceso. La creatividad en el proceso de diseño es fundamental, ya que es el inicio de la materialización de las ideas.

Collen Jordan, estudiante del tecnológico de Georgia, se inspiró durante una clase sobre la percepción del material, para crear este tipo de joyas colgantes naturales. Están elaborados  de plástico ABS con una cuerda de cuero duro. Cada colgante-planta es individual y hecho a la medida y preferencias del consumidor en su propia tienda.

Joyería experimental

inndiseño · Adam Grinovich · Bangle jewelry · 1inndiseño · Legnica Jewellery Festival SILVER · Poland 2011

Adam Grinovich. Bangle: Husk 2010 e imagen del Legnica Jewellery Festival.

Bangle: Husk 2010 de Adam Grinovich, elaborado  en yeso, goma laca, laca, pigmentos, y cuero. Este diseñador radicado en Estocolmo define su trabajo de creatividad en la manipulación de materiales, combinando y reutilizándoles en piezas de joyería. Imagen publicitaria de Legnica Jewellery Festival SILVER, festival de joyería celebrado en Polonia, del 08 de mayo al 12 de junio de 2011.

Experimentación con materiales

La marca “40 milia” de Barcelona, España, busca resaltar que a través de una joya se sigue mostrando identidad. “40 milia” nace para satisfacer esa necesidad y crea pequeños objetos con mensajes implícitos. Su creatividad artesanal, traspasa la barrera del objeto inanimado y crea un lenguaje universal a través de la experimentación de materiales.

 inndiseño · 40milia joyeria experimental · 1inndiseño · 40milia joyeria experimental · 2

inndiseño · irreversible de 40milia · barcelona

Conceptos para joyería experimental e “Irreversible” de 40 milia: Anillos + Swarovski + plata + resina sintética. 

¿Nos apoyarías contestando un cuestionario para consumidor a los fines de profundizar la investigación en este campo? De antemano gracias.

>> CUESTIONARIO A CONSUMIDOR

Por: D.I. Andrea Medina Gómez - Investigación en Diseño

Blog: Diseño Conceptual – Joyería 


[1] BAXTER, Mike. Projeto de produto: guia prático para desenvolvimento de novos produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 1998. 261p. citado por MONTEMEZZO, Maria Celeste de Fátima Sanches. Diretrizes Metodológicas para o projeto de produtos de moda no âmbito acadêmico. Bauru: [s.n.], 2003, 97 fls. link: [Disponible en http://www.faac.unesp.br/posgraduacao/design/dissertacoes/pdf/Maria_Celeste_Montemezzo.pdf > Acesso en noviembre de 2011]

Enlaces y créditos imágenes:

http://www.adamgrinovich.com/main/husks.html
http://www.etsy.com/shop/wearableplanter
http://www.klimt02.net/jewellers/adam-grinovich
http://www.klimt02.net/showcase/index.php?item_id=22998
http://www.40milia.com/category/joya-experimental/
 

inndiseño · investigación para la innovación en diseño

Personalización de joyas y objetos corporales: una tendencia de consumo. -1ª Parte-

inndiseño · Zub Zirc GL 20 Watch by Nooka Mindstyle

Zub Zirc GL 20 Watch de Nooka Mindstyle.

Los productos de joyería se han venido redefiniendo. En la actualidad, cuando se habla de una joya no solo se hace referencia al objeto elaborado con materiales preciosos y formas complejas; en el imaginario del consumidor puede hacerse claramente una lista de opciones con atributos morfológicos distintos, los cuales amplían y enriquecen las posibilidades del producto joya, ello responde a exigencias actuales de consumo y a sus deseos de personalizar su propio espacio. En este contexto, marcas y fabricantes, apelan a la explotación de una visión del diseño eminentemente orientado al consumidor, que además de la propia opción de la personalización, se hace presente a través de factores como los emocionales desde el diseño de experiencias, entre otros.

Las nuevas formas de consumo, han logrado ser satisfechas a través de la mutación del producto. Hoy en día el consumidor asume que el producto o servicio que adquiere cumple con su función primordial de manera eficaz, de ahí en adelante la preocupación del diseñador debe enfocarse en cuál va a ser el valor de innovación que ha de ofrecerle al usuario, para que éste sienta la necesidad de incluirlo en su esfera más próxima de interacción objetual.

inndiseño · Amulette Glass de TALON by Emily Hirsch

 Amulette Glass de TALON, marca originada en Brooklyn ofrece a sus clientes fragancias personalizadas contenidas en amuletos-joya de vidrio soplado, oro y corcho. Un accesorio con carga simbólica, innovador e individualizado.

La satisfacción actual del consumidor responde a factores prácticos, estéticos y simbólicos. Algunos autores como Montemezzo (2003)[1] opinan sobre estos desde una perspectiva funcional, teniendo en cuenta que las funciones prácticas son todas aquellas relaciones entre el producto y sus usuarios, y la definen como un nivel orgánico-corporal (Löbach 2001)[2]; se habla de los aspectos fisiológicos del uso, determinando así que la apariencia (función estética) del producto reconoce las necesidades  psíquicas, en el área sensorial y la espiritualidad humana. El estímulo a través de la percepción del objeto (función simbólica), desencadena en la emoción provocada a través de texturas, colores y formas (aspectos estéticos) como respuesta a la subjetividad en donde se refleja los caprichos y deseos del consumidor.

En este sentido, la tarea del diseño o mejor, de las metodologías aplicadas al diseño consideran nuevos abordajes direccionados a las necesidades físicas y psíquicas del usuario como elemento en constante dinámica con su entorno[3].

inndiseño · inner message ring by Jungyun Yoon

Inner Message Ring by Jungyun Yoon.

Los productos en estrecha cercanía con el cuerpo como las  joyas son concebidos como piezas externas adheridas a la anatomía, contribuyendo a la definición de las características más personales y transformándose en una extensión del cuerpo. Estos, pertenecen hoy en día a una esfera socio-psicológica, en donde los conceptos ligados a las tendencias de consumo como la moda, la tecnología, los sentimientos, etc. están en constante búsqueda de esa personalización tan anhelada por el consumidor.

La idea de expresar y plasmar un mensaje íntimo es traducida en el Inner Message un anillo que deja huella en la piel, a través de un alto relieve en el interior de una pieza de diseño sencillo. Un sentimiento traducido en un objeto, es la esencia de su uso.

inndiseño · Concept Watch by Matthew Waldman · Nooka Mindstyle

Nooka Mindstyle – Concept Watch by Matthew Waldman.

El uso de la luz, de materiales flexibles, ligeros, innovadores, colores llamativos, etc., son hoy herramientas de diseño en infinidad de productos de joyería, que procuran sintonizar con valores que exaltan y externalizan los pensamientos de quienes los usan. Nooka es una empresa neoyorquina de diseño cuyos productos se encuentran en casi todo el mundo. Su éxito radica, entre otras cosas, en esa visión de un producto que ha logrado materializar satisfactoriamente los deseos y necesidades de una gran diversidad de clientes de manera sencilla.

inndiseño · My life USB by Helena Rohner · Kähler Design · 1inndiseño · My life USB by Helena Rohner · Kähler Design · 2

Joyas multifuncionales en materiales tradicionales: my life USB by Helena Rohner de la firma Kähler Design.

Las joyas como objetos multifuncionales, a través de la fusión de dos conceptos: tecnología y belleza.

A través del uso de un material  tan tradicional como la cerámica la idea de multifuncionalidad es concebida por la marca danesa Kähler (empresa de cerámica artística), la cual ha logrado actualizar el concepto de  joya convirtiéndola en un accesorio electrónico. Este collar-USB de cerámica es un objeto personal que divide a las diferentes áreas de la vida. Aquí se puede guardar la información más importante: “Mi trabajo”, “Mi Familia”, “Mi intimidad” y “Mi Pasión. ”

Básicamente, los colgantes USB son sustitutos modernos de medallones, de modo que en lugar de mostrar una imagen física de sus seres queridos o lugares que has visitado, se puede conectar a cualquier ordenador cerca y evocar aquellos momentos especiales e inolvidables de la vida de una persona. CEO Jesper Holst Schmidt dice: “Cada producto de Kähler está cargado de una fuerte mano de obra e identidad artística, a través de 170 años de vida, la marca busca crear un espacio moderno para la historia de Kähler, en el futuro y en el presente.”

inndiseño · USB Watch by Yoon-jin Gon & others · Yanko Design

USB-Watch by Yoon-jin Gon, Yoon Tae-Myoung y Kim Sung Hun

El reloj USB-Watch es otro ejemplo de objetos personales con multifuncionalidad. Se carga en tan solo 10 minutos conectándolo al ordenador, para dar la hora durante una semana. Se puede definir como una forma inteligente de integrar funcionalidad + utilidad.

inndiseño · Kisai Escape C LED Watch · Tokyoflash Japan

Reloj-collar Bluetooth Kisai Escape C LED, Tokyoflash.

El colgante Kisai Escape C LED Watch utiliza la tecnología bluetooth para permitir al usuario escuchar música desde su teléfono móvil sin perder una llamada. Se sincroniza con su móvil para hacer y recibir llamadas con el manos libres, usar el reproductor de MP3, tener una conversación en skype  y además su forma fue diseñada para ser elegante y versátil y ser usado como una joya; es posible elegir y cambiar la cadena de acuerdo con la ropa que se lleva puesta, lo que permita que pueda usarse como colgante o llavero.

¿Nos apoyarías contestando un cuestionario para consumidor a los fines de profundizar la investigación en este campo? De antemano gracias.

>> CUESTIONARIO A CONSUMIDOR

Por: D.I. Andrea Medina Gómez - Investigación en Diseño

Blog: Diseño Conceptual – Joyería 

 

Referencias, notas y fuentes


[1] Montemezzo, 2003. Diretrizes metodológicas para o projeto de productos de moda no âmbito académico, citando a Maynardes,(2002), Löbach (2001),

[2] Löbach (2001) en Montemezzo (2003, pág. 21)

[3] Coelho (1999) citado en Montemezzo (2003), analiza la tarea de diseñar proyectada más allá del objeto, entendiéndola como un paso estratégico en la cadena de transformación de las maneras de ver y evitar con ello, la viabilidad de modificar el individuo.

Enlaces y créditos imágenes:
http://talonnyc.com/glass-amulette-shop
http://www.yoonjungyun.com/  
http://www.nooka.com/
http://www.kahlerdesign.com/
http://www.yankodesign.com/2011/11/07/the-usb-watch-is-so-geeky/
http://www.tokyoflash.com/en/watches/kisai/

inndiseño

Serie imágenes Feria Hábitat Valencia 2011: Iluminación.

inndiseño · Feria habitat valencia 2011 · iluminación

La luz en los productos / La luz en los espacios.

Light in products / Light in spaces.

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · aromas del campo · iluminación

Aromas del Campo

1.- Productos y firmas

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · artic lamp by cattelan · 1 inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · artic lamp by cattelan · 3 inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · artic lamp by cattelan · 2

Cattelan Italia: Lámpara de techo Artic de Giorgio Cattelan en poliuretano blanco.

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · my your lamps

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · anperbar · 1 inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · anperbar · 2

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · my your lamps · 2 inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · aromas del campo · lighting design

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · aromas del campo iluminación · showroom

Anperbar, My your lamps & Aromas del campo.

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · almerich design luminarias inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · almerich design · lamparas inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · lámpara en kimoo mobiliario

Alux y Algae de Almerich design de su colección de iluminación contemporánea y mesa de noche en la composición “Crezko” de Kimoo Mobiliario.

2.- Espacios, stands, continentes.

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · expo zonas de mobiliario · 1 inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · zona expo mobiliario · 2

 

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · innclass mobles stand inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · through anaric stand

 

inndiseño · Feria Hábitat valencia 2011 · axthor furniture stand   inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · axthor furniture stand · 2   inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · MAB

 

inndiseño · Feria hábitat valencia 2011 · stand uem

Por José Rafael González D.

inndiseño · investigación para la innovación en diseño


 

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Innovación abierta y co-creación de valor con organizaciones, usuarios, clientes y consumidores.

inndiseño · almerich luminarias · serie feria habitat valencia 2011 ·

El planteamiento de Drucker (2007) al afirmar que la innovación puede ser definida en términos de la demanda en lugar de en términos de la oferta, es decir, cambiando el valor y la satisfacción obtenidos de recursos del consumidor, está hoy más vigente que nunca y la tendencia evolutiva parece apuntar hacia ello. En este contexto, autores como Von Hippel (2005) señalan que los procesos de innovación centrados en el usuario ofrecen grandes ventajas con respecto a los sistemas de desarrollo de innovación centrados en el fabricante, que han sido el pilar de comercio durante cientos de años. Y es que cuando las empresas pretenden añadir valor a un producto, necesitan cambiar la mentalidad de identificarse a sí mismas con su producto central, para considerarse como una parte de creadora de valor dentro del sistema del consumidor. (Olsson & Larsson, 2009) La visión convencional de creación de valor centrada en la firma, se ha expandido más allá de las actividades de la empresa hacia una cuyo locus es ahora una función de interacciones en cualquier parte del sistema – el sustento de la nueva fuente de valor. (Ramaswamy, 2009)

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Por José Rafael González D.

inndiseño · investigación para la innovación en diseño

Nude Generation. Tendencias en Feria Hábitat Valencia 2011.

inndiseño · nude generation feria habitat valencia 2011

Salón del Nuevo Diseño en el marco de la Feria Universo Hábitat celebrada en Valencia, España, entre el 20 y el 24 de septiembre de 2011.

Imágenes del Salón del Nuevo Diseño, este año en su décima edición, en el que habitualmente confluyen estudios de diseño, nóveles diseñadores independientes, galerías y escuelas de diseño. En la muestra han tomado parte cerca de 40 escuelas de diseño, tanto españolas, como de Francia, México y Corea, entre otros países. Naturalidad, simplicidad y levedad en propuestas desarrolladas en torno a distintas temáticas próximas a la racionalidad, la sostenibilidad o factores emocionales, pensadas para diferentes segmentos: jóvenes que comparten vivienda, trend hunters, singles, etc.

inndiseño · I+cruxflux lamp · nude generation feria habitat valencia 2011

lámpara de I+cruxflux

Images from the New Design Showroom, this year in its tenth edition, at the crossroads between design studios, novice freelance designers, galleries and design schools. About 40 design schools, from Spain, France, Mexico and Korea among other countries, have taken part in he exhibition. Naturalness, simplicity and lightness in proposals developed around different themes close to rationality, sustainability or emotional factors, designed for different segments: young people who share housing, trend hunters, singles, etc.

inndiseño · nacho timon studio · nude feria habitat valencia 2011 inndiseño · kinö lamp · nude feria habitat valencia 2011

inndiseño · I+cruxflux · nude generation feria habitat valencia 2011 · mobiliario inndiseño · Håus studio · nude feria habitat valencia 2011

Propuestas de iluminación “Mr. Light”, “Kinö Lamp” y mobilario en la exhibición del Salón del Nuevo Diseño.

inndiseño · mentiracadira studio · nude feria habitat valencia 2011 · 1 inndiseño · mentiracadira studio · nude feria habitat valencia 2011 · 2

inndiseño · mentiracadira studio · nude feria habitat valencia 2011 · 3

Productos de Mentiracadira Studio.

inndiseño · kut arq. nude feria habitat valencia 2011 inndiseño · Ilumina · nude feria habitat valencia 2011 inndiseño · estudio estres · nude feria habitat valencia 2011

inndiseño · humallum · nude feria habitat valencia 2011 inndiseño · dicrein · nude feria habitat valencia 2011

Productos y estudios: “Kut Arq.”, “Ilumina”, estudio “estres”, “Humallum” y “Forat de l’hombra” de dicrein.

inndiseño · 3patas studio · nude feia habitat valencia 2011 · 1 · mesa 3x3

inndiseño · 3patas studio · nude feria habitat valencia 2011 · 2 · mesa 3x3

Mesa “3×3″ de 3patas studio, de nuevo en el salón, con motivo de la conmemoración de la décima edición.

Por José Rafael González D.

inndiseño · investigación para la innovación en diseño

Personalización, sostenibilidad y diseño emocional. Factores de innovación y creación de valor en iluminación. -2ª Parte-

inndiseño · investigación para la innovación en diseño · humallum 2011

Humallum

En las imágenes de propuestas de diseño que se integran a los Posts, los factores personalización, sostenibilidad, y diseño emocional, pueden constituir por separado el énfasis del producto, ó de forma articulada confluir y conjugarse parcial o integralmente, en un mismo concepto, generando soluciones atractivas y complejas en mayor o menor grado, pero bien definidas, leves y visibles, potenciando imágenes nítidas, incisivas y memorables, en los términos planteados por Calvino[1], citado anteriormente en este conjunto de textos.

Desde la personalización:

inndiseño · personalización / customization · 1 endless lamp  inndiseño · personalización / customization · 2 endless lamp

inndiseño · personalización / customization · 3 queen titania lamp  inndiseño · personalización /customization · 4 queen titania lamp  inndiseño · personalización / customization · 5 queen titania lamp

Algunas soluciones: Endless, lámpara customizable de Park Woo Sung y Queen Titania, de Alberto Meda & Paolo Rizzato. En ambos productos se pueden lograr múltiples combinaciones y efectos cromáticos en función de las necesidades y deseos de los usuarios. En el caso de Endless, se superponen los anillos modulares intercambiables en número y color, y en Queen Titania, se emplean filtros de color también intercambiables.

Desde la sostenibilidad:

 inndiseño · sostenibilidad / sustainability · 1 akari lamps  inndiseño · sostenibilidad / sustainability · 2 pilka 36 lamps

inndiseño · sostenibilidad / sustainability · 3 stellar scrap lights lamp  inndiseño · sostenibilidad / sustainability · 4 stellar scrap lampinndiseño · sostenibilidad / sustainabilty · 5 Cocoa leaves tower floor lamp

Concepto Akari de Isamu Noguchi, lámparas Pilka 36 del diseñador finlandés Tuukka Halonen, formada por piezas iguales entre sí que se interconectan por intervalos regulares, y Stellar scrap lights de “graypants”, fabricadas en secciones de cartón corrugado y por último, lámpara de pié Eangee Hue Series Sea Blue Cocoa Leaves.

 inndiseño · sostenibilidad / sustainability · 6 relight lamp  inndiseño · sostenibilidad / sustainability · 7 relight lamp  inndiseño · sostenibilidad / sustainabilty · 8 corona solar light lamps

Relight de la empresa británica Luminair con pantallas fabricadas a partir de polímeros reciclados y Corona Solar light para exteriores con celdas fotovoltaicas.

Desde lo sensorial – emocional:

 inndiseño · diseño emocional / emotional design · 1 dress lamps

inndiseño · diseño emocional / emotional design · 2 jellyfish lamp

inndiseño · diseño emocional / emotional design · 3 jellyfish lamp

Lámparas-vestido (dress-lamps) de Marcella Foschi, Jellyfish de Yantouch.    

 inndiseño · diseño emocional / emotional design · 4 kitae pak  inndiseño · diseño emocional / emotional design · 5 kitae pak

inndiseño · diseño emocional / emotional design · 6 amourette lamp

Tree & root de Kitae Pak y la lámpara Amourette de Dima Loginoff.

inndiseño · diseño emocional / emotional design · 7 pesberg lampes  inndiseño · diseño emocional / emotional design · 8 stylish octopus

Pesberg lampes y Stylish octopus de Inveno Design Studio.

Por José Rafael González D.

Personalización, sostenibilidad y diseño emocional. Factores de innovación y creación de valor en iluminación. -1ª Parte-

 

Lámparas NCL de la firma next.

Propuestas interesantes de creación de valor desde conceptos relacionados con personalización, sostenibilidad y diseño emocional, a través de nuevos productos y servicios del sector de la iluminación, que marcan tendencia y reivindican la vigencia y evolución de clásicos muy arraigados en la actualidad. Algunas de estas soluciones involucran al usuario/consumidor mediante diferentes dinámicas y grados de interacción, hasta alcanzar en algunos casos, experiencias inmersivas, sensoriales y emocionales, poco exploradas y extendidas hasta ahora.

Interesting proposals of value creation from concepts related with sustainability, customization and emotional design, through new products and services from lighting sector, which set trends and claim the validity and evolution of classics deeply rooted today. Some of these solutions involve user/consumers through different dynamics and levels of interaction, reaching in some cases, immersive, sensorial and emotional experiences little explored and extended, till now.

Destacan planteamientos temáticos y complementarios que atienden a otras expectativas, necesidades e insights de consumo, más allá del cumplimiento de requerimientos básicos de iluminación en términos estrictamente funcionales y normativos, a través de soluciones que se proyectan en torno a conceptos vinculados con el diseño orientado al consumidor y estrategias de tracción -pull strategies-[1], en el marco de nuevas prácticas de comunicación que fluyen cada vez con más fuerza en nuestra sociedad; y ayudan a sustentar los recursos y efectos sobre los potenciales sentimientos de identificación o las vivencias que experimenta el usuario/consumidor antes, durante y/o después de una compra y que se mantendrán en la mente del consumidor y seguirán estableciendo relaciones simbólicas poderosas, como señala Velilla (2010).[2]

Las clásicas Akari del escultor y diseñador Isamu Noguchi, siempre vigentes, en sintonía con principios sostenibles y con alto valor añadido por diversas razones: confluyen en su concepto las consideraciones relativas al ciclo de vida, tales como empleo de materias primas de bajo impacto, excelentes condiciones de degradabilidad en la disposición final, bajo volumen y peso en fase de transporte y distribución, entre otros aspectos. Por otra parte, destacan los aspectos emocionales y otros asociados al brand equity, solo por citar algunos.

 

Isamu Noguchi, (イサムノグチ1904-1988)

En algunos casos estas dinámicas afianzan la relevancia estratégica de su concepción como sistemas producto e incluso como sistemas producto-servicio para canalizar las expectativas y ampliar las posibilidades de interacción y en otros casos, simplemente buscan conectar y empatizar a nivel sensorial y emocional. El proyecto tio de Tim Holley, “Sistema de interruptor de luz para ayudar a los niños a ahorrar energía” ilustra estupendamente algunos de estos principios; consiste en un “display emocional” que anima al niño a apagar las luces cuando no se necesitan. Holley destaca precisamente que una característica clave del concepto es que es un “sistema producto”. El interruptor puede comunicarse con un ordenador para llevar los registros del niño en relación con su comportamiento con respecto al uso y consumo de la luz.[3]

 
Sistema tio de Tim Holley “para ayudar a los niños a ahorrar energía”. 

Nuevas tecnologías y propuestas clásicas en iluminación. Levedad y visibilidad como punto de encuentro.

 

Innovación tecnológica en los productos FLAQ y Lightbird de Tomas Erel para la firma Saazs, con el sistema Planilum, un panel de cristal de cuatro capas de menos de 2,5 cm de espesor, incrustado con emisores de luz de gas y fósforo serigrafiados. “Brilla desde el interior, es frío al tacto y puede brillar durante veinte años.”


Refencias, fuentes y notas:

[1] Desde el punto de vista de la relación entre empresas – usuarios/consumidores, por ejemplo, en términos análogos a los planteados por Perrigot et al. (2011), en torno a estrategias empuje-tracción -push-pull- para la comunicación. Fuente: Perrigot, R., Basset, G., & Cliquet, G. “Multi-channel communication: the case of Subway attracting new franchisees in France.” International Journal of Retail & Distribution Management , Vol. 39, issue 6, pp. 434-455.

[2] Velilla, J. (2010). Branding. Tendencias y retos en la comunicación de marcas. Barcelona, España: UOC.

[3] En el sistema tio, una aplicación Web permite al niño hacer un seguimiento de su rendimiento en el uso de la luz en el tiempo. tio relaciona el uso de la iluminación con temas que son significativos para los niños, cómo la energía afecta a los árboles, los animales y el medio ambiente local. Esto no sólo hace que el consumo de energía sea más comprensible para él, sino que también muestra el efecto que el ahorro de energía puede tener en su vida. Esto atrae a los niños a hacer una contribución personal en la reducción del consumo de energía. El producto fue galardonado con el Premio a la Sostenibilidad HSBC en 2009 y ha aparecido en papers de investigación del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) Fuente: Tim Holley.

Enlaces y créditos imágenes:
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Tendencias en hábitat y contract en “Saturday in Design” 2011

Artisan workshop.

Saturday in Design es un evento comercial anual para la comunidad de diseño, que comenzó en Sydney en 2003, y ahora alterna cada año entre Sydney y Melbourne. Se llevará a cabo los días 19 + 20 de agosto de 2011 en Sydney, Australia, y constituye una oportunidad para evaluar tendencias y temáticas abordadas desde diferentes sectores del hábitat y el contract que toman parte en la muestra, desde esa región del planeta, con propuestas innovadoras en distintos campos. Participan diferentes organizaciones, fabricantes, distribuidores y diseñadores provenientes de diversos campos y con múltiples especialidades en textil hogar, mobiliario, exteriores, iluminación, cocina y baño, entre otros.

Coral seat y coral bin de “Container Connection”.

El segmento “The Project” (El proyecto) es habitualmente una de las actividades más esperadas del Saturday in Design. Colaboran arquitectos, diseñadores y creativos conjuntamente con exhibidores participantes en la exposición para crear una instalación, presentación visual o una experiencia incorporando productos del showroom.

F2 screens de “Australian Workstation Manufacturers” AWM, Phase lamp de “Luxx box” y Plant Wall ‘green’ divider by “CSM Storage and Filing Solutions”.

Por José Rafael González D.

Créditos imágenes y enlaces / Image credits and links:

Main link: http://saturdayindesign.com.au/
http://www.containerconnection.com.au/
http://www.awm.net.au/?page=screenSystemsf2
http://www.luxxbox.com/
http://www.csm-office.com.au/
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